Aida, um amor desesperado!
Deuses do Amor - Última atualização: 26 de julho de 2024
Inspirado na ópera encenada pelo Teatro Municipal de São Paulo, resolvi contar para vocês sobre Aida, um amor desesperado!
A opera Aida
A “Aida” é uma ópera escrita em apoio a um evento institucional, a inauguração do Canal de Suez. Apresentada pela primeira vez no teatro do Cairo em 24 de dezembro de 1871, ela se estrutura da primeira à última cena sobre o conceito de amor desesperado, um amor que não tem esperança de se realizar, uma espécie de aporia, na sua origem etimológica grega ἀπ ορί α , passagem intransitável, estrada sem saída.
O drama desesperado de Aida, escrava etíope do rei do Egito, se desenvolve em torno do conflito que desperta o amor por seu pai Amonasro, que se prepara para conquistar o reino das pirâmides e Radamés , chefe das milícias hostis e inimigo de seu pai.
Giuseppe Verdi nos apresenta dois casais opostos com características muito específicas: dois homens (Amonasro e Radamés ) e duas mulheres (Aida e Amneris): segurança e verdade se opõem à dúvida e ao amor.
A obra é sustentada por sentimentos patrióticos, dos quais a majestade (em alguns espetáculos apareceram elefantes, cavalos desfilaram na Arena de Verona) remete à ideia de estados fortes, liderados por personagens igualmente heroicos sem dúvida, constantemente representados por homens guerreiros. Ao contrário de Radamès e Amonasro, inabaláveis em suas decisões, o compositor de Parma destaca como é Aida e Amneris, duas mulheres, que refazem seus passos: rompidas pela dúvida, fragmentadas entre a paixão pela defesa da pátria e a paixão por um homem que comandam longe, eles retornam, acusam, perdoam, morrem em uma sucessão de fugas, vocalizações e perseguições instrumentais complexas e brilhantes.
Aida
Aida, um amor desesperado! Aida primeiro vai embora para depois voltar e morrer abraçada ao seu amado; ela, ao mesmo tempo em que deseja se salvar junto com seu pai, deve considerar o destino que aguardará o amado Radamés que favoreceu sua fuga: “Infeliz! O que eu disse?… e meu amor?… Então, posso esquecer , esse amor fervoroso que, oprimido e escravizado como um raio de sol , me encantou aqui? Amaldiçoarei a morte de Radamés … a quem tanto amo! Ah! nunca houve um coração partido na terra por uma angústia mais cruel”.
Então qual dos dois? Como podemos esperar que Radamès sobreviva se não à custa da derrota do exército de seus pais?
Amneris
Amneris, a segunda figura feminina protagonista do drama, propõe o estranho vínculo com o amor através da conversão de seu ciúme em raiva e sofrimento para com os sacerdotes para o enterro de Radamés . Na verdade, ele também é amado por Amneris, que, cego de fúria contra Aida, trama todo o trabalho contra o casal, apenas para se arrepender no final, manifestando assim o sentimento de desespero. Ela não pode tê-lo, mas não pode deixar de amá-lo, invocando assim seu perdão e salvação: “ Ohime ̀!… Sinto-me morrendo… Oh! quem o salva? E ao poder a eles eu mesmo o atirei!… agora, eu te amaldiçoo, ciúme atroz, que sua morte e o luto eterno de meu coração ! O que eu vejo ! Aqui estão os fatais, os inexoráveis ministros da morte… oh! que eu não veja essas larvas brancas!”
Radamés
Chegamos agora aos personagens masculinos: Radamés , disputado por duas mulheres, não tem dúvidas, está disposto a fazer o sacrifício supremo em nome do amor por Aida, no desespero da tumba, ainda vivo, é permeado pelo a única preocupação de que ele não poderia ser salvo. : “A pedra fatal se fechou sobre mim… aqui está minha sepultura. ~ Do dia a luz mais ̀ não verei ̀ … não verei mais ̀ Aida . ~ Aida, onde você está? Que você ao menos viva feliz e meu destino horrendo sempre ignore!“.
Os dois protagonistas masculinos referem-se à figura mítica do comandante “tudo em uma só peça”, o guerreiro imaculado e destemido. A mesma recitação, acompanhada de vocalizações longas, barítonos e profundas, parece sustentar sua figura poderosa e capacidade de decisão.
Para Radamès nada importa exceto o amor por Aida: “ Davverso Nume o relâmpago na minha cabeça desce. Ah não! O trono do Egito não é válido Aida il cor “. O belo guerreiro não tem dúvidas, trairá seu povo por uma mulher, mas, sobretudo, não se arrependerá: “Na minha desculpa os juízes nunca ouvirão o sotaque; Não me sinto covarde nem culpado diante dos deuses e dos homens. Ele proferiu seu segredo fatal de lábios incautos, é verdade, mas meu pensamento era puro e minha honra permaneceu”. Amneris, em uma cena comovente, ouve o coro de padres repetidamente pedindo arrependimento, pergunta que, de fato, permanece sem resposta. O jovem é assim enterrado vivo.
Amonasro
Amonasro, o pai de Aida, não é menos: ele também, através de um cantato épico apoiado por súbitos lampejos de percussão sobre um tema sombrio de cordas, muitas vezes numa espécie de contra-ataque, desinteressado pelos sentimentos da filha, obriga-a a convencer Radamés a confessar ela o local de passagem das tropas egípcias, acusando-a: “Você não é minha filha, dos faraós você é a escrava”. O rei etíope vota sua causa por sua pátria, nada importa além de amor pela Etiópia.
Radamés morrerá feliz, a convicção que tinha do desaparecimento de Aida é anulada pelo aparecimento dela na tumba: visão humana em seus braços eu queria morrer”.
Assistimos a um final que Shakespeare com Romeu e Julieta anteriormente (cerca de 1595) disponibilizou ao imaginário coletivo, ou seja, o vínculo desesperado entre amantes que só pode levar à morte.
Paixão sobre a razão
Na ópera de Verdi é exasperado como o amor feminino ainda se sobrepõe a todas as leis racionais, como ela se desinteressou do amor pela pátria, pela liberdade, pelos familiares, pelo bem comum e como é permeado pela dúvida e pela aporia.
Duas mulheres, a paixão pelo mesmo homem e a capacidade de ambas abrirem mão de sua liberdade (Aida) e de sua vida (Amneris) movem o espectador em uma profusão de coros, cornetas e fogueiras que transformam a Arena em um templo egípcio bem iluminado . A primeira escolherá o suicídio enterrado vivo, a segunda antagonizará os sacerdotes de seu próprio povo: “Padre: este homem você mata. Você sabe, ele foi amado por mim um dia. O anátema de um coração dilacerado, com seu sangue cairá sobre você!”.
A obra termina com os dois namorados chorando, Amneris no telhado do túmulo dos amantes e Aida dentro. Ambos não verão seu sonho realizado: a filha do rei egípcio em um casamento desfeito, a escrava incapaz de escapar do Egito com seu amado.
Giuseppe Verdi, talvez inconscientemente, antecipa a psicanálise ao sublinhar o quanto o amor feminino é mais complexo que o amor masculino.
Os dois homens, desacostumados ao sofrimento subjetivo e inevitavelmente menos capazes de reflexão, mas predispostos à ação, decidem unir-se a uma causa sem se questionar: Aida por Radamés , Etiópia por Amonraso . Verdi usa esses dois personagens de maneira oposta: por um lado o amor por uma mulher, por outro pelo país, mas ambos envolvimentos emocionais sem segundas intenções, sem dúvida.
Sacrifício em nome do amor
Considerando o período histórico, a unidade italiana é datada de 1861, o amor por uma mulher equivale ao da pátria, mas deve, portanto, ser sem compromisso, puro e expresso. por cavaleiros sem mácula e sem medo, dispostos a morrer. Ambas as figuras masculinas são incobráveis, quase obtusas em suas decisões, incapazes de encontrar um compromisso para administrar instâncias instintivas e nacionalistas.
Em um nível exatamente oposto, no ato de amar, a mulher fica perturbada, luta para escolher, muitas vezes parece contraditória, confusa, duvidosa. Ela é representada disposta a fazer qualquer coisa, mas também ao contrário de tudo, se isso lhe permitir cumprir o propósito de encarnar o objeto da pulsão e desejo emocional do parceiro.
O sacrifício ganha sentido se permite que o gesto de amor, ainda que finalístico, se concretize, Aida e Radamés concluem assim a obra: “Ó terra, adeus; adeus, vale de lágrimas… sonho de alegria que na dor desapareceu … o céu se abre para nós e o alme errante voa para o raio do dia eterno “, eles acrescentam seu lamento ao de Amneris ” Paz eu te imploro, santo mártir … choro eterno, será para eu…”.
Em uma atmosfera de desespero final, apenas a dor desesperada ecoa o desaparecimento dos protagonistas antes que a cortina se feche. Aida, um amor desesperado!
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