Opera Otello: o ciúme delirante
Deuses do Amor - Última atualização: 18 de setembro de 2024
Continuamos a falar de algumas óperas que falam de amor e relacionamento. É a hora de Opera Otello: o ciúme delirante
Ciúme e violência da atualidade
“Mate-me amanhã; Esta noite, deixe-me viver, por apenas meia hora, o tempo para fazer uma única oração ” Desdêmona grita na cara do assassino que tem o rosto da pessoa que ama. Seu é o apelo desesperado de quem não tem falhas; é o grito lancinante de milhares de mulheres que não podem fazer nada diante da loucura se não implorar por um momento, outro sopro daquela vida pela qual a natureza não terá mais o poder de decidir.
Estamos no ato V, no momento imediatamente anterior àquele em que ocorrerá a tragédia, que está destinada a acontecer inúmeras vezes nos palcos de todo o mundo e além: quando entre 1602 e 1604 William Shakespeare concebe e escreve o Otello, de fato, entrega à posteridade o conto poético de um drama – o do ciúme e da loucura que dele deriva – que vai manchar tantas paredes domésticas, tantas estradas de terra com sangue inocente.
Não somente. O Bardo vai mais longe, ele mergulha nas almas desta história, ele o faz indo até o fim, construindo, cena após cena, o mais refinado retrato psicológico do homem transformado pela obsessão na mais vil das feras.
E embora a obsessão se qualifique como algo que vem de dentro, às vezes sem uma explicação clara, as dúvidas que devoram Otello sobre a infidelidade de Desdêmona inicialmente parecem ter um nome, o do soldado Iago. Este último, irritado com o fato de Il Moro ter escolhido Michele Cássio como seu tenente em vez dele, trama uma vingança sombria contra seu superior; os planos diabólicos que ele concebeu serão implementados em Chipre, para onde se dirigem, cada um com sua própria dama, a mando da República de Veneza: a mudança de cenário, longe de marginal, sancionará a metamorfose descendente do protagonista, condenado tomar o caminho do mal absoluto.
Na ilha, auxiliado inconscientemente pela esposa Emília e pela ingenuidade de Desdêmona, Iago levará Otello a acreditar que a mulher com quem se casou é apenas uma traidora, pronta para substituí-lo pelo homem que ele mesmo promoveu ao posto de tenente. Então, quando os vaidosos suspeitos assumem a aparência material do famoso lenço – aquele que Otello dá à sua própria mulher e que por um estratagema de Iago acabará nas mãos de Cássio – eis a máquina infernal da morte: ele mesmo, Otello, sufocará a bela Desdêmona e logo depois tirará a própria vida, deixando-se cair na cama onde jaz sem vida sua amada, a quem descobriu inocente e pura pela boca de Emília, revelando todos os delitos de Iago.
É a este último que grande parte da responsabilidade pela tragédia é atribuída a uma primeira leitura, mas estamos errados. Nem mesmo a loucura do mouro pode ser atribuída ao soldado ofendido em seu orgulho pela “não escolha”. Isso porque Iago é simplesmente um reflexo, o espelho daqueles pensamentos que como os carunchos roem a mente de Otello.
«Cuidado, meu senhor de ciúmes! – exclama Iago em um dos diálogos mais envolventes do drama – Ele é o monstro de olhos verdes que zomba da carne que come ». Na verdade, aquele monstro com um olhar vívido que cega quem o contempla há muito tempo se apoderou do coração do protagonista, fazendo com que o amor dê lugar a uma sensação doentia de posse.
Otello é inseguro, consciente de ser mais velho do que a pessoa que ama e de se encontrar em posição socialmente inferior, sendo ele almirante da Sereníssima , mas ainda um estrangeiro na presença da filha do senador Brabanzio. Aventureiro de longa data, imbuído de experiência e conhecimento de fora da Europa, Il Moro é levado em consideração pelos representantes da República de Veneza apenas quando lhes convém, tanto que se casa com Desdêmona também para poder ganhar um lugar na cidade pelo qual serve e que gostaria de ser sua pátria para sempre. O casamento, no entanto, não é sinônimo de integração e a atitude lucrativa e um tanto racista em relação a ele – Iago o define desde a primeira cena como “bode preto velho” – persiste. A uma situação já complicada, feita de discriminação velada, soma-se a atratividade e a celebridade de Cássio, o amante imaginário de Desdêmona, conhecido por todos por suas proezas militares.
Um processo desviado que é o mesmo empreendido por muitos homens, que se transformaram em perseguidores e assassinos daqueles que pensavam amar. Há numerosos casos nos noticiários que comprovam a atualidade desarmante da história shakespeariana.
A dinâmica, portanto, não muda, o amor mais uma vez perde sua essência, reduzindo-se, como escreveu Proust, a “uma necessidade de tirania”, a querer dominar a vida cotidiana daqueles que nos rodeiam quando você não tem mais controle sobre si mesmo. Enquanto isso, o eco do grito de Desdêmona continua a ressoar claro e alto e quanto mais o tempo passa, mais ensurdecedor se torna, lembrando-nos que o amor não é feito de imposições e orações, mas de pura e absoluta liberdade.
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