O “Beijo com a Janela” de Munch. O amor como anulação
Deuses do Amor - Última atualização: 26 de agosto de 2024
” Beijo com a Janela” de Edvard Munch , de 1892, é mantido no National museet for kunst em Oslo. Pintado a óleo sobre tela (73cm x 92cm), faz parte de um conjunto de obras denominado “O friso da vida” , que reúne as obras realizadas entre 1893 e 1918 e trata dos temas da vida, amor, medo, morte , melancolia e ansiedade.
A certa altura de sua carreira, Munch precisou reunir suas obras em um único projeto, para poder expressar com mais facilidade sua ideia de pintura: não uma simples arte de decoração, mas uma visão da vida e do mundo. segredos mais ocultos da alma humana . “O friso da vida põe” destaca a influência exercida por Gauguin sobre Munch, relembrando o tema da obra “De onde viemos, quem somos, para onde vamos?” , com a diferença de que, enquanto o pintor francês encerra o mistério da vida em uma única obra, o projeto de Munch é uma obra aberta a acréscimos e modificações.
Justamente no contexto desta obra, “O beijo com a janela” aborda um tema várias vezes tratado por Munch, o da relação e atração entre homens e mulheres .
“Kiss with the Window” de Edvard Munch em uma atmosfera indefinida
A pintura representa duas figuras, descentradas à direita da imagem, se beijando dentro de uma sala. Estão perto de uma montra de onde se avista uma rua com montras iluminadas e alguns transeuntes. O dia provavelmente está se transformando em noite porque as cores são bastante escuras. Apesar do título, a pintura transmite mais inquietação do que ternura . As duas figuras são indefinidas, escondidas, quase furtivas e as cores escuras remetem a uma atmosfera fria . As duas pessoas dão a ideia de amantes clandestinos , dada a ambiguidade do ambiente e da atmosfera.
Os protagonistas da imagem são claramente os dois amantes, mesmo que sejam retratados em uma posição muito descentrada. O homem é mostrado de perfil com o braço direito esticado para a frente em um abraço. Ele veste um terno azul e a orelha direita é o único detalhe mais preciso, enquanto o restante dos traços (nariz, queixo) são bastante indistintos. Já a mulher é representada de frente, mas com o rosto totalmente coberto, o busto esticado em direção ao corpo do homem. O casal está colocado ao lado de uma janela, mas não é visível do lado de fora, coberto por uma cortina branca que reflete as cores frias da atmosfera geral. Você pode ver pouco do interior, mas ainda parece um ambiente vazio , certamente nada romântico. Já pelas vidraças , é possível ver alguns indícios de vida: uma rua com vitrines iluminadas de um prédio com vitrines escuras e uma amarela e quatro transeuntes.
A pintura é caracterizada por cores frias que lembram a atmosfera do norte e foi realizada com pinceladas grossas, quase apressadas . Com efeito, Munch adota um traço sumário , tanto para o ambiente como para as figuras, sob uma espécie de impulso expressionista que lhe permite expressar-se sem o filtro da racionalidade.
«Em geral, a arte surge do desejo do indivíduo de se revelar ao outro. Não acredito em arte que não surja de uma força, movida pelo desejo de um ser abrir seu coração. Toda forma de arte, literatura, música deve nascer no sangue de nossos corações. A arte é o sangue do nosso coração»
Desejo e medo do amor. A perda da identidade
As duas figuras abraçadas, cujos contornos não se distinguem separadamente – a mesma cor da roupa constitui uma mancha única – representam para o artista a perda da identidade . A fusão física dos dois protagonistas parece ocorrer não tanto por um impulso apaixonado, mas por uma tentativa recíproca de anulação . Eles não compartilham afeto verdadeiro, mas procuram um conforto que sabem que nunca poderão encontrar, permanecendo assim terrivelmente sozinhos.
Nesse beijo, Munch expressa o desconforto de sua experiência, o arrependimento por não ter conseguido viver um relacionamento estável e normal. Ele é incapaz de vivenciar o amor como algo verdadeiro e positivo, daí o uso de cores sempre violentas para as representações da mulher , que evidenciam seu medo, desconfiança do mundo afetivo. Os relacionamentos românticos em sua vida eram muito complicados, senão impossíveis. Os contatos da artista com as mulheres oscilavam entre a ambigüidade e a morbidez , a timidez e a pulsão violenta. Seu caráter perturbado o impedia de se relacionar permanentemente com uma pessoa. Seu amor doentio encontrou sua expressão máxima quando conheceu Mathilde (Tulla) Larsen, a outra metade de uma maçã talvez envenenada.. Tulla procurou Munch com força indomável e, apesar de seu espírito livre e inconformista, queria se casar. Ele, ao contrário, que tinha horror ao casamento, inevitavelmente se viu nos braços dela. O relacionamento deles era tempestuoso, quase insano.
No entanto, uma visão positiva do amor
Para a artista, o amor representava um sentimento conturbado que trazia sofrimento, mas do qual não se podia prescindir. Amar uma mulher significava sofrimento. Momentos serenos em seu relacionamento eram raros. Se por um lado, portanto, Munch é atraído pelo universo feminino , por outro lado essa anulação de uma pessoa na outra o assusta e ele se distancia delas . A relação entre homem e mulher traduz-se assim numa tensão contínua entre o desejo de amar e o medo de amar.
No entanto, nada impede que você olhe para a foto com olhos positivos e a considere como a exaltação do amor, desse desejo de se fundir , tornar-se um e não perceber o que está acontecendo ao redor e fora.
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