Obras como a Playboy da época: assim nasceu o mito do estupro

Deuses do Amor - Última atualização: 27 de fevereiro de 2024

A partir do Renascimento, a Igreja deu permissão aos artistas para recorrerem à herança clássica de mitos e lendas: uma desculpa para pintar e esculpir mulheres nuas e transformar a violação em gestos gloriosos e heróicos: o mito do estupro

A CULPA DA VÍTIMA SOFRIDA PELA MEDUSA APÓS O ESTUPRO

Quem estudou mitologia no ensino médio provavelmente lembra que Medusa era uma mulher horrível, com muitas cobras na cabeça e que transformava os homens em pedra só de olhar para elas. Depois de centenas de tentativas de matá-la por parte de guerreiros gregos e homens que queriam roubar sua cabeça (justamente por causa de suas habilidades homicidas), é Perseu quem finalmente a decapita e, após usá-la como arma, a entrega à deusa Atena para atacá-la com seu escudo.
Todos nos lembramos disso, mas ninguém sabe por que Medusa era uma mulher tão horrível. Segundo alguns textos, Medusa era uma sacerdotisa do templo de Atena , na verdade, ela era a favorita da deusa. Devido ao seu papel como sacerdotisa e para ser reconhecida como símbolo de pureza, Medusa teve que fazer um juramento de castidade eterna, mas o deus do mar, Poseidon, decidiu estuprá-la no templo – o Partenon – tornando-a assim não não é mais adequado para servir a deusa e nem mesmo para se casar (o sempre presente mito da virgindade).

Embora Medusa tenha sido vítima de estupro, é ela quem Atena pune, banindo-a para uma ilha, transformando seus cabelos em cobras e tornando-a tão monstruosa que petrifica os homens. Medusa é culpada e é uma das muitas protagonistas da literatura e da arte que sofreu culpabilização de vítimas . Qual foi a punição para Poseidon? Nenhum . Como um poderoso deus masculino, um dos mais poderosos, ele poderia pegar o que quisesse, assim como Hades, deus do submundo que estupra a deusa da primavera Perséfone e alimenta sua romã para forçá-la a passar seis meses do ano no submundo com ele, ou como Zeus vindo até Danae na forma de uma chuva de ouro e agredindo-a sexualmente.
Nenhum deles é punido, culpado, banido. Com efeito: temos centenas de estátuas e telas que glorificam estes atos e sabemos que os estupros e as guerras são os temas mais pop das obras de arte de um determinado período histórico e, entre os dois, o primeiro foi um tema tão refinado e excitante que até para contar outra coisa foi escolhido como sujeito representativo de um acontecimento, de um personagem, de um mito: e foi assim que nasceu o conceito de “estupro heróico” .

As cenas de estupro na arte assumem formas românticas que mascaram a brutalidade do crime que já era crime na época, mas nunca é retratado como tal. Um ato extremo, violento e inaceitável cometido por deuses e heróis de batalhas que nas narrativas artísticas se torna o exercício de um direito divino e, neste último caso, de uma vontade divina.: podemos pegar na história da Medusa e aplicá-la a casos mais ou menos recentes de violência sexual, em que as vítimas são punidas, distanciadas e não acreditadas, culpadas pela forma como se vestiam ou porque estavam fora de casa.
Na verdade, não é tão surpreendente que nenhuma artista feminina tenha retratado o estupro em uma versão brilhante, erótica, heróica ou romântica. Artemisia Gentileschi, por exemplo, pintou diversas histórias de violência sexual, mas o fez demonstrando empatia pela vítima e representando de forma comovente sua vulnerabilidade e a angústia vivida na violência sexual.
Conscientes, talvez, de que as imagens de ontem como de hoje têm poder e não refletem simplesmente a realidade, mas também podem influenciá-la .

A ARTE ERA ANTILITERAM PLAYBOY

O mito do estupro tem sido um tema pictórico excitante e erótico para muitos artistas e, em quase todas as suas interpretações, a violência sexual é romantizada, glamorizada e não retratada como o ato sórdido que é. A violência sexual e a agressão com propósito de estupro eram muitas vezes elaboradas como formas inteiramente aceitáveis de acasalamento (pense no “Estupro das Mulheres Sabinas”), mas quando o estuprador era até mesmo um deus, a narrativa do mito era manipulada para mostrar uma vítima . grato, que valoriza o ato como uma honra . Na melhor das hipóteses, isto é, para aqueles que a apreciam de longe, a arte sempre foi uma zona cinzenta no que diz respeito às questões sociais e políticas, mas é, em vez disso, uma ferramenta imensamente poderosa e não apenas para profissionais, mas sobretudo para artistas. e patronos. Na maioria das vezes transmite mensagens políticas precisas, comenta o que está acontecendo de forma partidária e chama a atenção para as causas em que acredita o artista que o produz. Mas, evidentemente, antes de tudo a arte é o que você vê: portanto, o tema que o artista escolhe.

O acesso ilimitado ao cardápio cultural dos antigos gregos e romanos, iniciado na Renascença, abriu a caixa de Pandora de contos exóticos e eróticos sobre os deuses e suas façanhas, boas ou más, exemplares ou indignas. Embora o manifesto da Igreja promovesse, por um lado, nada mais do que a mensagem cristã monoteísta – nunca existiriam deuses ou deusas – aqueles dentro da Igreja estavam mais do que felizes em tolerar e encorajar o uso de lendas e mitos antigos para transmitir sórdidas mensagens ou tomar partido político através de excelentes produções artísticas, das quais muitas vezes receberam enormes exemplos como presentes.
Agora, sob o pretexto da aceitação do Classicismo pela Igreja, os artistas e os seus patronos tinham plena licença para ilustrar e concretizar uma série interminável de orgias e violações .

A representação de corpos humanos nus esteve de facto fora do menu durante quase mil anos, desde a conversão do Império Romano pagão ao Cristianismo no século IV. Os mitos gregos e romanos surgiram, portanto, depois de séculos de castas Madonas e de Jesuses sofredores na cruz e, portanto, não eram apenas uma nova e imensa coleção de histórias aventureiras e, acima de tudo, pagãs, mas também eram veículos preciosos para as lições da vida conjugal sob o disfarce de de alegorias e lendas. Personagens como Zeus, Ceres ou Pã trouxeram mensagens e advertências culturais, relatos e denúncias, propaganda e regras sociais. Um pouco como os contos de fadas dos Grimm que serão publicados séculos depois.
E as lições da vida conjugal, em particular, estavam escondidas atrás das imagens românticas e gloriosas de homens invencíveis cujo físico respeitava os cânones da beleza clássica que se apropriaram sem consentimento de jovens e castas jovens que no fundo o desejavam . Ou pelo menos essa foi a narrativa. O que voltou à moda através da pintura e da escultura (não havia muitas outras formas de entretenimento) não era mais uma mensagem cristã a ser contada com as ilustrações dos Vanceli, mas um mundo de valores seculares, dominado pelos homens, construído sobre pilares de agressão e violência e em que as mulheres eram subordinadas. Tal como a de Tróia, até as guerras tornaram-se alegorias baseadas nas façanhas pessoais dos deuses e em Aquiles, Páris e Helena. Porque eram as tensões sexuais e as rivalidades entre homens e deuses que eram tentadoras , e não as notícias de guerras do passado. As histórias dos acontecimentos gregos e romanos são na verdade perseguições incessantes de mulheres por parte de divindades ou homens comuns, quase como se depois de centenas de anos de arte sacra pudéssemos voltar ao tema de quem perseguiu quem, como o perseguidor perseguiu e como o perseguiu . qual a vítima foi capturada. E deve ter sido libertador fazer isso.

O mais “contado” é Zeus, o rei dos deuses gregos, porque ele poderia ter qualquer parceiro e seus estupros são quase sempre contados como uma brincadeira. Na verdade, é para sua diversão que ele assume vários disfarces – touro, cisne, nuvens e até uma chuva de ouro – para estuprar suas vítimas . Ele, como protagonista masculino, foi elevado à condição de conquistador e herói, enquanto a fêmea que ele sequestrou e estuprou foi marginalizada, exilada da sociedade e muitas vezes transformada em animal ou planta para ser silenciada , como Asteria que virou leoa ou Daphne. transformada em árvore.
Este conceito de violação heróica reforçou a cultura segundo a qual o verdadeiro homem é conquistador, naturalmente dominador e elemento-chave da sociedade produtiva.

E, em comparação com os gregos e romanos, os patronos e artistas da Renascença tinham muito menos modéstia na produção de interpretações explícitas das histórias de violação. . A partir das águas-fortes do final do século XV, o tema do “estupro heróico” é tratado com cada vez mais realismo e erotismo. Até tempos mais recentes , mitos como Leda e o Cisne têm sido usados para saciar o desejo social insaciável de uma sexualidade cada vez mais explícita e, como mencionado, a arte tem sido há muito tempo a forma mais pop de entretenimento. Uma arte, portanto, hiperdifundida e hipersexualizada, mas no Renascimento era demasiado perigosa para ser mostrada ao público: o erotismo proporcionado pela presença de mulheres nuas e cenas de sexo passadas como história ou estudo cultural era um jogo para os ricos e clero, mas que continuou a transmitir e reforçar a mensagem de que a mulher é conquistada através da violência sexual em todas as camadas sociais.

VIOLÊNCIA SEXUAL COMO GESTO HERÓICO. O MITO DO ESTUPRO

Os artistas da Renascença escolheram os momentos mais eróticos dos mitos como temas principais porque o objetivo não era a divulgação histórica, mas sim agradar ao olhar do público e por esta razão a prática de ilustrar e glorificar a violência sexual sob o pretexto de alguma operação intelectual parece ter ganhado popularidade como os séculos se passaram. Com efeito, também se tornou cada vez mais explícito, apesar de muitos artistas, para normalizarem a brutalidade das violações e dos sequestros, terem inserido personagens secundárias que têm precisamente esta função: a presença do Cupido em “Leda e o Cisne” de Da Vinci (1508). ), serve para sugerir que havia algum sentimento de reciprocidade em Leda e que ela era, portanto, parcialmente responsável pelo que lhe estava acontecendo.
Podemos dizer que os artistas também tentaram minimizar ou esconder os papéis de senhor e escravo, estuprador e vítima com vários truques, mas observando-os, as composições mostram claramente a supremacia e o domínio do herói masculino que age como bem entende nos corpos das mulheres. produz objetos.

A cultura do estupro é definida como “uma cultura em que o estupro é predominante e em que a violência sexual é normalizada e justificada na mídia e na cultura popular […] perpetuada através do uso de linguagem misógina, da objetificação dos corpos das mulheres e da minimização da violência sexual”. violência, criando assim uma sociedade que não leva em conta os direitos e a segurança das mulheres.” Definir a “virilidade” masculina como dominante e sexualmente agressiva e definir a ” feminilidade” como submissa e sexualmente passiva é violência de gênero.
E é gratuita e onipresente violência de gênero na cultura pop, inclusive no cinema. E tudo começou a partir daí, quando as mulheres dos mitos foram tornadas culpadas, objetos e presas de uma arte que já perpetuou a cultura do estupro que ainda hoje vivenciamos, muitas vezes sem nem mesmo Devemos
queimar filmes e telas renascentistas?Não, mas talvez seja hora de entender o que estamos vendo quando passamos por algumas obras-primas.

O RAPTO DAS MULHERES SABINAS

Para a maioria dos historiadores da arte, a palavra “estupro” traz à mente o Estupro das Mulheres Sabinas , de Poussin, o Estupro de Europa, de Ticiano, ou outras representações do tipo, nas quais o agressor é um deus grego ou herói ou romano que ele foi. Este tipo de imagem, que a filósofa Susan Brownmiller define como estupro heróico , sempre recebeu considerável atenção do mundo feminista e entre os textos universitários, mas não só. Até as publicações académicas têm-se centrado na representação da violência sexual contra as mulheres, na forma como esta é contada, justificada, mitificada, transformada num acto glorioso .
O Estupro das Mulheres Sabinas, de Poussin, pintado em 1630 e agora no Metropolitan Museum de Nova York, é uma das pinturas mais famosas que enfocam o estupro. A pintura retrata um episódio conhecido da história da Roma Antiga : Rômulo, tendo se tornado rei de Roma, decidiu primeiro fortificar a cidade e com o tempo Roma cresceu, tanto que, segundo Tito Lívio, parecia “tão poderosa quanto poder rivalizar militarmente com qualquer povo da região”. Mas as mulheres eram escassas e o futuro da pátria estava em risco, então os romanos organizaram uma festa, convidaram os vizinhos sabinos e, a um sinal de Rômulo, cada um deles tomou à força uma das mulheres do povo sabino (viviam na atual província de Rieti).Os
historiadores da arte geralmente se concentram no estilo de Poussin ou na veracidade da história, descrevendo a pintura como a evocação de um “heróico “gesto” e patriótico . As mulheres sabinas de alguma forma, na Itália contemporânea do artista, eram veneradas como as mães dos primeiros romanos, portanto do povo italiano.
E a história do rapto (sequestro) adornava bandeiras de casamento, casamento baús e apartamentos de nobres. O nome de Talassius, um soldado romano que raptou e violou uma mulher sabina particularmente bela, tornou-se uma espécie de lema a gritar durante os banquetes de casamento ou na noite do noivado, sempre na Roma Antiga.

A lenda da festa – com fraude – organizada pelos romanos é, portanto, considerada um facto essencial para a fundação da cidade e para o futuro do Império. E no final do século XVI o acontecimento foi incluído em vários ciclos pictóricos que ilustraram momentos de particular orgulho, sempre ligados à história romana, enquanto Poussin mostra com as suas pinceladas o quão consciente está do que faz : os romanos são retratados sequestrando mulheres contra sua vontade, os Sabinos têm expressões angustiadas no rosto (mas é para o bem do país, vamos lá). As mulheres dão pontapés, lutam e tentam fugir e alguns outros detalhes espalhados pela pintura sublinham o clima de terror que caracteriza o acontecimento (duas crianças abandonadas, uma velha a gritar desesperada).

Claramente Poussin pretende sugerir que são as mulheres, as crianças e os idosos que pagam o preço de uma fundação “heróica” de Roma, mas na verdade também justificando e valorizando o conceito romano de raptus , que era muito diferente da definição moderna de estupro. No sentido, significava outra coisa.
Na Roma antiga, raptus significava “tirar à força”; e era um crime ligado ao furto de bens que criminalizava essencialmente os furtos e furtos de diversas naturezas. Se a violência dos esfaqueamentos e empurrões era por vezes uma componente necessária deste tipo de crime, a violência sexual não o era . Na pintura de Poussin o aspecto sexual permanece implícito, pois nenhuma relação sexual está representada, mas sabemos o que aconteceu, tanto que é chamada de “Estupro das Sabinas”, e não de “festa da fundação de Roma”.
A lei romana, no entanto, não via o crime da perspectiva da mulher; em vez disso, o estupro era um crime contra o marido ou guardião da mulher envolvida. Na verdade, Poussin conta essa perspectiva ao grupo de figuras da direita, onde um pai sabino luta contra um sequestrador romano.

Na pintura, enquanto a maioria das mulheres resiste aos romanos e se inclina para a direita, há uma, no meio, que não o faz. Em vez disso, ele se vira para seu companheiro, aparentemente ouvindo-o, enquanto eles caminham juntos para a esquerda. Vários fatores chamam a atenção para ela: sua posição, logo à esquerda do centro, o arco de espaço vazio à sua direita, e a cor de seu manto: o mesmo azul usado pelas mulheres sabinas em primeiro plano.
Com este casal, Poussin lembra ao observador que as mulheres sabinas aceitam os seus captores como maridos. Este casal serve essencialmente para minimizar o horror do acontecimento. E, de facto, o estilo de Poussin – a acção congelada, a emoção controlada e a composição ordenada – distancia o espectador do horror do acontecimento . Não é à toa que ele é um dos maiores artistas do seu tempo.

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