Os mais belos e românticos casais históricos: Frida Kahlo e Diego Rivera

Deuses do Amor - Última atualização: 20 de fevereiro de 2024

Como a história de amor entre Frida Kahlo e Diego Rivera mudou sua arte

É bastante claro que Frida Kahlo teve um pico de popularidade nos últimos anos, tornando-se cada vez mais enfeites, gadgets e disfarces de carnaval para improvisar com xale, lápis preto e flores no cabelo. Consequência do grande sucesso de Frida , a cinebiografiade 2002 com Salma Hayek, mas também da redescoberta de uma personagem feminina do século passado, que viveu entre 1907 e 1954, e que possui tantas características que se misturam bem com as referências culturais da atualidade a ponto de assumir inevitavelmente o papel de ícone. 

Além da facilidade com que seus traços e estilo únicos se prestam a serem reproduzidos em objetos de todos os tipos, a pintora mexicana levou de fato uma vida absurda e fascinante, indissociável da vida de seu marido e de seus infortúnios e resultando em uma história muito autobiográfica. produção artística – e não é difícil adivinhar os motivos. 

O que mais impressiona na história dessa mulher, de fato, é sua determinação em sublimar o enorme sofrimento físico a que foi submetida na criação de obras de arte tão belas quanto pungentes.

Se há séculos a narração das grandes biografias de personagens que ficaram na história vem acompanhada do insuportável subtítulo “atrás de um grande homem há sempre uma grande mulher”, no caso de Frida Kahlo – além do indiscutível e consolidado valor artístico dela – esta frase não só não é verdadeira, como também é negada. 

Por dinâmicas estereotipadas e reaccionárias, a vida desta pintora confundiu-se com a de um homem mais experiente que ela e mais integrado no meio artístico dos anos, Diego Rivera, e que fez com que todas as suas potencialidades se concretizassem, mas não em termos de favoritismo patriarcal trivial e vulgar onde o macho também cede um pouco do seu “espaço” à fêmea. 

Diego Rivera e Frida Kahlo, de fato, são os protagonistas de uma história de amor e arte que se alimentam mutuamente, que nunca caiu na subordinação, mas que de fato ainda nos dá a prova de como pode ser fecunda para a criatividade de um artista, homem ou mulher, a sinergia de um casal. 

Como se dissesse: “Com um grande homem, muitas vezes há uma grande mulher, e vice-versa”.

Frida Kahlo escreve em seus diários que sofreu dois grandes acidentes ao longo de sua existência: o primeiro é aquele em que se envolveu em 1925, a bordo de um ônibus, no qual quebrou a coluna, costelas, fêmur e foi submetida a trinta e duas cirurgias. 

Este episódio comprometerá sua vida nos anos seguintes devido às terríveis dores que deixará em seu corpo. A segunda é o encontro com Diego Rivera. A história de amor entre esses dois artistas mexicanos não foi nada marcada pelos elementos que costumamos associar ao que poderíamos definir como uma relação sentimental canônica. 

Certamente não é uma relação linear, simples e tranquila, considerando tanto os acontecimentos biográficos de ambos, quanto as formas como o vínculo, que durou mais de vinte anos, é levado adiante. 

Em primeiro lugar, há vários anos de diferença entre Frida e Diego, característica que parece se manifestar também por meio de seus traços físicos. Na verdade, eles são chamados de “o elefante e a pomba” por causa de sua aparência tão diametralmente oposta: ela é esguia, pequena e enfraquecida pelas inúmeras patologias que sofre após aquele acidente decisivo; ele é um colosso, um homem alto e robusto, com traços nada gentis. 

O primeiro contato ocorre no final da década de 1920, quando Frida decide fazer da arte sua profissão e submete algumas obras para a já conhecida artista. Se por um lado o longo período de cama devido a inúmeras fracturas marcou de forma indelével a pintora, por outro esta obrigação abriu-lhe as portas a dois mundos que se tornaram o centro da sua carreira, nomeadamente a política e a pintura. 

Diego Rivera tornou-se hoje um artista consagrado e aclamado tanto na América do Sul quanto na Europa, uma referência para a cena artística mexicana, mas também um intelectual e ativista, amigo de grandes pintores como Picasso e Modigliani. 

O que Frida precisa é de uma plataforma de lançamento que a liberte de seu sufocante quarto cheio de remédios e aparelhos ortopédicos. enquanto o que Diego precisa é do estímulo de uma mente fresca e brilhante como a de sua futura esposa. 

O casamento deles, em 1929, estabelece uma parceria intelectual e artística sob a bandeira da indisciplina e da anarquia de sentimentos, considerando o estilo de vida de ambos não pouco propenso ao adultério: entre os amantes de Frida, abertamente bissexual, há também personagens como Trotski, Breton e Tina Modotti; Diego, por sua vez, não deixa de conviver com outras mulheres, inclusive com a cunhada. 

Essa forma libertina de viver a relação dá lugar a contribuições recíprocas, como se o espírito tão perigosamente anticonvencional do casamento gerasse sangue para ambos. Uma energia intermitente e esquizofrênica, já que Frida não tolera a relação de Diego com a irmã e decide se divorciar em 1939, 

A recusa da monogamia não é o único elemento de tensão na relação: o corpo espancado de Frida não permite que ela engravide, aspecto que a pintora vivencia como um castigo e que testa ainda mais a já complexa relação entre as duas artistas. Também neste caso, assim como para sua doença e desconforto, a arte atua como um “conversor” de sentimentos, sublimando o mal em uma representação surreal e fascinante do que acontece na vida do casal. 

Não faltam pinturas em que são retratados abortos –  Hospital Henry Ford , de 1932, por exemplo – assim como há pinturas em que Frida dá voz ao sofrimento causado por Diego de forma explícita e sangrenta, como em Some small punhal soprar, de 1935.

E é ao olhar para estas obras que surge uma questão fundamental: será melhor viver uma relação calma e linear, sem excessos nem picos de felicidade mas manejável e controlada, ou encontrar-se no meio de um quotidiano tempestade emocional com uma relação nociva para ambos, mas também capaz de gerar coisas como belas obras de arte, destinadas à imortalidade? 

No caso do casal Kahlo-Rivera, é claro que a loucura do relacionamento, embora possa ter sido prejudicial em alguns aspectos, também foi uma bênção para ambos e para suas carreiras como artistas. 

Na forma como se retratam, de facto, há toda a beleza de um sentimento complexo e arraigado: há raiva e frustração, mas há também o olhar atento e insubstituível de quem se observou tão meticulosamente para poder retratar a pessoa amada numa representação entre os elementos visíveis de um rosto e os ocultos e privados. 

Sem qualquer tipo de subordinação intelectual ou artística, Diego e Frida são um motor que se alimenta através da estima mútua e de uma luta interior entre o amor e o ódio. Diego representa Frida na beleza de sua figura simples, esguia mas decidida, como se ela tivesse sido delineada em preto sobre branco: em Desnudos sentados com brazos levantados, pintado durante o primeiro ano de casamento, o muralista mexicano dá uma imagem de sua esposa que consegue ser ao mesmo tempo muito doce e delicada, mas também forte e escultural. 

Enquanto em seu Retrato de Frida Kahlo de 1939, o rosto de Frida penetra o espectador com seu olhar, graças à intensidade com que Rivera conseguiu representar seus olhos, quase como se fosse uma divindade pré-colombiana, um ícone sagrado que olha para você, te julga mas ao mesmo tempo te protege. 

Uma espécie de Mona Lisa mexicana, uma concentração de força expressiva e carga emocional encerrada em uma pequena tela que Rivera guardou consigo até sua morte em 1957. 

Se Diego representa o rosto de sua esposa em chamas e artérias como uma espécie de ícone esotérico, Frida, em vez disso, dá uma representação muito diferente tanto do relacionamento deles quanto da maneira como ela o percebe. 

Em Frida e Diego Rivera , pintado em 1931, os detalhes e a forma como os cônjuges se posicionam comunicam muito sobre o relacionamento deles: Frida tem uma das mãos colocada no colo, provavelmente em referência à sua incapacidade de levar uma gravidez até o fim, enquanto Diego parece desenhado a outra escala, tal como um elefante ao lado de uma pomba, com o olhar esquivo e distraído de quem está naquele lugar mas também noutro. 

Em Diego em minha mente, a partir de 1943, o simbolismo torna-se muito mais explícito e Frida decide retratar seu próprio rosto como se estivesse em um bloco de mármore, imóvel e paralisado, mas guiado de alguma forma pelo retrato de Diego olhando para sua testa, como um terceiro olho . 

Essa interpenetração de olhares e mentes é um tema recorrente em sua pintura, que também encontramos em obras como Diego e eu , de 1949, onde o rosto do marido é novamente retratado sobre aquelas famosas sobrancelhas espessas. Desta vez, porém, Frida chora, lágrimas inchadas e copiosas saem de seus olhos, e Diego também parece ter um terceiro olho. Um discurso meta-simbólico em que o casal se torna uma matryoshka de olhares, metafóricos e físicos, em que cada um dos dois é o filtro de interpretação da realidade do outro. 

Não se pode negar que Frida Kahlo foi uma mulher com uma existência marcada pelo sofrimento, assim como a relação com Diego não pode ser reduzida a uma simples subordinação. Ambos foram artistas importantes e decisivos para a história de seu país, ambos marcaram época. 

Mas o mais interessante dessa história de amor, além dos elementos mais sombrios, foi o fato de que cada um dos dois energizou o outro para se tornar o que hoje reconhecemos como um grande artista. 

Na turbulência de seu relacionamento, em sentimentos como ciúme e raiva, uma parceria densa, vital e extremamente prolífica aconteceu. Não é fácil, retrospectivamente e com um olhar externo, identificar e compreender o sentimento que une duas pessoas, nem mesmo quando sua vida é uma obra de arte tornada pública para o mundo inteiro. 

Mas é impossível não perceber quando a união de duas pessoas é capaz de gerar algo mais importante e mais forte do que o indivíduo sozinho. E dois casamentos de Diego Rivera e Frida Kahlo dão exatamente essa sensação.

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