Opera Pagliacci: ciúme, comédia e verdade
Deuses do Amor - Última atualização: 12 de outubro de 2024
Pagliacci é uma ópera de Ruggero Leoncavallo, com libreto do compositor, apresentada pela primeira vez no Teatro dal Verme, em Milão, em 21 de maio de 1892, sob a direção de Arturo Toscanini.
Inspira-se em um crime que realmente aconteceu em Montalto Uffugo, na Calábria, região sul da Itália, quando o compositor era criança, e após o qual o pai de Ruggero Leoncavallo, que era magistrado, instruiu o processo que levou à condenação do auxoricídio.
Breve resumo de Opera Pagliacci
Canio é o gerente de uma pequena companhia de teatro itinerante composta, além dele, por Beppe, Tonio e Nedda, uma órfã que ele salvou da rua ainda criança, e que então se casou com ele mais por gratidão do que por de gratidão, amor verdadeiro. Nedda agora está apaixonada por Silvio, um fazendeiro com quem uma noite ela concorda em fugir após o show. Tonio, também apaixonado por Nedda, mas rejeitado por ela, ouve a conversa e decide se vingar, referindo o caso a Canio.
Canio não tem tempo de ver o amante de Nedda na cara, e então exige que ela mesma lhe confesse seu nome; mas Nedda se recusa. Beppe intervém para abafar a discussão, lembrando que agora é hora de se preparar para a comédia. Canio está chocado e com o coração partido, mas ainda se prepara para fazer sua parte de Pagliaccio como sempre, porque é isso que o público quer.
Pouco depois começa a peça, mas Canio, que também na comédia deve fazer o papel do marido traído, não consegue se controlar e volta a ameaçar Nedda para descobrir o nome de seu amante. O público inicialmente não entende, pensa que tudo faz parte do show e os aplaude. Mas a situação se degenera, até que fica claro para todos que eles não estão agindo de forma alguma.
Beppe gostaria de parar o show, mas Tonio o retém porque quer ver o resultado de sua vingança. Canio acaba esfaqueando Nedda no palco, e também mata Silvio, que veio em seu socorro. Então ele se vira para o público e exclama ‘A comédia acabou!‘.
Cavalheiro! Cavalheiros! Com licença Se eu me apresentar sozinho. Eu sou o prólogo. Já que no palco ainda As máscaras antigas colocam o autor, Em parte ele quer retomar Os velhos costumes, e você Novamente me envie. Mas não para te dizer como primeiro “As lágrimas que derramamos são falsas! Das dores e dos nossos mártires Não se assuste!" Nono. Em vez disso, o autor tentou fazer ping em você Um vislumbre da vida. Ele tem como máxima apenas o artista É um homem, e isso para os homens Escreva e deve. E a verdadeira inspiração foi. [...] Portanto, você verá o amor como eles se amam Seres humanos, vocês verão ódio Os frutos tristes. As dores da dor, Gritos de raiva, você ouvirá, e risadas cínicas!
É assim que abre Pagliacci, a ópera de Leoncavallo que se tornou uma das mais longas e populares performances de ópera da história. Com o que representa um verdadeiro manifesto verista: “O trabalho que está prestes a começar não tem nada de falso”, Tonio pretende nos dizer. “A vida real, com suas tribulações, amores e sofrimentos, é a protagonista desta história.”
Uma lacuna entre o mundo da ficção e o mundo da realidade que a Ópera Pagliacci representa em várias ocasiões: os atores que entram em cena pela área reservada ao público, a representação do teatro do segundo ato com o público à nossa frente, até o presença de Silvio entre os assentos, tudo em Pagliacci parece gritar claramente: isso é a vida, não uma versão adocicada dela que era usada para transpor para arte e literatura até aquele momento.
Por outro lado, o realismo era algo que agora tinha vida própria nos anos em que Leoncavallo publicou seu trabalho. Na época de sua estreia, no teatro Dal Verme, em Milão, em 1892, os precedentes já eram numerosos: não apenas em seu predecessor direto, a Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, que representa o verdadeiro advento do realismo na ópera, mas já na literatura produções de anos anteriores, com Luigi Capuana que já falava de “poética da verdade” em 1872 e Giovanni Verga que já havia publicado seus contos verístas, I Malavoglia e a mesma Cavalleria Rusticana que inspirou a obra de Mascagni.
Não era nada programático, e os protagonistas desse movimento raramente se identificavam com o próprio movimento. Era como se a própria realidade estivesse pressionando para que sua voz fosse ouvida contra tudo e todos. Eram as condições sociais do sul que exigiam atenção, e era hora de a arte agir também como um megafone.
É o que acontece dentro dos mesmos eventos da Óperae Pagliacci: o próprio Canio afirma confiantemente no primeiro ato que “teatro e vida não são a mesma coisa”, mas depois são os mesmos eventos que contradizem sua convicção. Eventualmente o muro entre realidade e ficção cairá diante de seus (e nossos) olhos e a verdadeira decepção da vida surgirá no momento mais trágico da ópera, em uma das árias mais queridas da história da ópera, quando o o palhaço Canio é obrigado a usar sua própria máscara e agir diante de seus próprios infortúnios.
O ator está assim alinhado com o homem do público: se realidade e função se tornam a mesma coisa, o homem real e o homem representado adquirem o mesmo ponto de vista, e a mensagem do palco nos derruba. Agir, usar nossa máscara torna-se assim inevitável para a sobrevivência.
Vista sua jaqueta e rosto com farinha. As pessoas pagam e os passageiros querem aqui. E se Arlecchin tirar Colombina de você, Ria Pagliaccio, e todos vão aplaudir! Transforme espasmos e choro em piadas; Em uma careta os soluços e a dor... Rir palhaço do seu amor quebrado! Ria da dor que envenena seu coração!
Os Pagliacci tornam-se nós: a identificação entre ator e homem nos arrasta diretamente para o palco, e a tragédia da vida transcende a dimensão teatral. Quando Silvio salta da cadeira ao lado da nossa e corre para o palco para ajudar a moribunda Nedda, a máscara é definitivamente removida. E o nosso é o coração trespassado pelo punhal.
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