Cupido e Psique de Jacques-Louis David
Deuses do Amor - Última atualização: 18 de novembro de 2024
Cupido e Psique de Jacques-Louis David é uma obra que retrata o deus como um jovem comum desprovido do aspecto idealizado reservado às suas representações clássicas.
Descrição de Cupido e Psique por Jacques-Louis David
Cupido e Psique estão deitados nus em uma cama colocada de lado em direção ao observador. A jovem está adormecida e seu torso repousa delicadamente contra a asa imaculada do Amor. Cupido, por outro lado, está acordado e se levanta, com a ajuda da mão direita, sorrindo na direção do observador da pintura. Os jovens estão deitados em dois colchões envoltos em lençóis. Também sob eles você pode ver um pano laranja que esconde parcialmente o arco do deus. A aljava, em vez disso, é colocada à esquerda, logo atrás da mão em repouso do Amor.
Acima da cama há uma cortina pesada com um interior vermelho e um exterior dourado. Uma borboleta então voa sobre Psique adormecida enquanto outra é esculpida no friso que corre na base da cama. Na parede do fundo da sala abre-se uma janela de onde se pode ver uma paisagem clássica iluminada pelo sol nascente. Por fim, no lado direito da cama, lemos: L. David 1817 Bruxelas.
Interpretações e simbologia de Cupido e Psique
Cupido e Psique é uma pintura de Jacques-Louis David também conhecido como Cupido e Psique . O artista propôs uma interpretação do mito que trata do conflito entre o amor idealizado e o amor carnal. A beleza de Psique despertou a inveja de Afrodite. A deusa ordenou assim ao seu filho Cupido que acendesse na menina a paixão pelo pior homem possível. Cupido, no entanto, se apaixonou pela jovem e a levou para um palácio luxuoso. Todas as noites ele ia ver a garota que, no entanto, não podia vê-lo para não reconhecer sua identidade. Psique, no entanto, suspeitando que seu misterioso amante fosse um monstro, aproximou-se dele armado com uma faca com uma lamparina a óleo. Descobrindo a beleza de Cupido, a jovem deixou cair uma gota de óleo fervente no deus que acordou e a abandonou.
A borboleta que aparece na pintura voando sobre a jovem e outra esculpida no friso da cama têm um significado preciso. Na verdade, o termo grego Psique também se traduz como uma borboleta, bem como uma alma . Neste caso, representa a alma dada pela moça ao seu jovem amante. O pano vermelho pendurado no alto alude com sua cor à paixão amorosa.
David na pintura não representa o deus como um jovem de beleza ideal e pose elegante. Em vez disso, retrata um adolescente comum com maneiras um tanto estranhas. Além disso, o Amor, em vez de mostrar uma atitude sóbria e discreta, parece mostrar satisfação pela sua conquista amorosa.
Segundo os historiadores, David consultou várias fontes antigas e provavelmente conhecia um poema grego do poeta Moschus. No texto, Cupido é representado como um adolescente malvado de pele escura, olhos brilhantes e cabelos cacheados. Portanto, uma imagem mais próxima à de um sátiro.
Os clientes, as coleções, a história da exposição e o local
Gian Battista Sommariva encomendou Cupido e psique de David. A pintura é mantida no Museu de Arte de Cleveland.
O artista e a sociedade. A história da ópera Cupido e Psique de Jacques-Louis David
Jacques-Louis David pintou Cupido e Psique em 1817, aos 69 anos, durante seu exílio em Bruxelas após a queda de Napoleão Bonaparte.
David primeiro propôs a pintura ao público em Bruxelas. Os visitantes da exposição e os críticos apreciaram especialmente o realismo com que o artista pintou a figura do Cupido.
O estilo de Cupido e Psique de Jacques-Louis David
David é considerado pelos historiadores da arte um dos grandes protagonistas do Neoclassicismo na pintura. A modelagem dos corpos é obtida com um desenho preciso e um delicado claro-escuro que destaca as massas musculares. A cortina dos tecidos é cuidadosamente descrita enquanto a paisagem externa é insinuada e desprovida de detalhes.
A técnica
A pintura de David é um óleo sobre tela de 184,2 x 241,6 cm.
Cor e iluminação
O pano que cobre a cama de cima onde os dois meninos estão deitados é de uma cor vermelha muito intensa. Essa cor com o marrom alaranjado da manta aquece todo o primeiro plano. Além disso, o corpo de Cupido tem uma tez mais escura, enquanto a pele de Psique tem um tom muito claro e rosa. O estofamento da cama é então azul e as decorações são douradas. Abaixo do piso está coberto com um tapete verde. Em vez disso, a paisagem imersa na cor pálida do amanhecer ainda é escura e fria. Na verdade, predominam o verde escuro, o cinza das montanhas e o azul do céu.
Os contrastes entre os tecidos coloridos e a brancura das asas do cupido e dos lençóis iluminam a cena em primeiro plano. Em vez disso, a paisagem é quase desprovida de brilho e contrastes tonais. De fato, as cores cinza predominam e a área mais iluminada está localizada atrás das montanhas em correspondência com o brilho rosa.
Na pintura há uma iluminação dupla. No interior, a luz vem de cima e ilumina fortemente os corpos dos dois meninos e os lençóis que cobrem os colchões. Lá fora, porém, a luz fria do amanhecer mal revela os elementos da paisagem.
Espaço
A cena é retratada dentro de um espaço fechado do qual, no entanto, nenhum detalhe ou mobiliário é representado. A paisagem além da janela, por outro lado, oferece uma ruptura que traz o olhar do observador para a profundidade da paisagem.
A composição e o enquadramento
A pintura de David é de forma retangular desenvolvida horizontalmente. O enquadramento enquadra classicamente as duas figuras que se desenvolvem à esquerda. A parte direita é reservada para a janela com a paisagem externa.
A estrutura composicional é colocada ao longo da diagonal que sobe da direita para baixo. De fato, segue a disposição do corpo de Psique e a posição quase paralela do busto de Cupido. A parede e a janela criam uma grade ortogonal estável que também é encontrada na base da cama.
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